“戏剧大师课”走进华南理工大学 导师温林共话戏剧创作与文化传承

11月3日，第二届粤港澳大湾区青年戏剧节“戏剧大师课”专场讲座在华南理工大学举办。知名作家、编剧温林担任艺术导师，以“戏剧创作与文化传承”为主题，与近百名不同学科专业的师生展开两个半小时的深度对话，系统分享话剧创作方法论与舞台表演心得，为在校学生带来一堂兼具专业深度与人文温度的公共美育课。

写岭南故事 不堆砌符号

“你在巷子里多走一公里，你的台词里就会多一公里的烟火气。”温林认为，写岭南故事不是把醒狮、凉茶、粤剧等符号生搬硬套进剧本，而是要写出背后的岭南性格，务实、乐观的精神特质才是本土戏剧的灵魂。他以原创舞蹈诗剧《海丝明灯》为例，创作团队用一年多时间走访海上丝绸之路沿线的老港口、老行尊，查阅档案文献、实地研究民俗，让作品拥有跨越时空的情感穿透力。针对青年创作者热衷“金句台词”的现象，他提出戏剧里最动人的台词往往是那句没有说出口的话，创作者要学会给台词做减法。

表演不是模仿 而是唤醒角色

互动环节中，话剧《飞跃》演员宋翌晗现场复现剧中经典独白。她分享道，越用力往角色身上套，与人物隔得就越远，要先放下台词，尝试唤醒身体里本来就有的角色部分。温林还介绍了“给角色写个人自传”的创作方法：为新角色建立涵盖饮食习惯、口头禅、社交圈层与成长背景的生活档案，当细节积累到足够数量，人物的语言逻辑与行为动机自然清晰。这套可落地的方法，为初次接触戏剧创作的理工科专业学子提供了实践路径。

鼓励不完美的创作探索

温林回忆自己年轻时与朋友在上海一间旧仓库排练原创剧，首演台下只来了八名观众，其中四位还是朋友，“戏剧允许我们不完美”。他表示，创办粤港澳大湾区青年戏剧节不是来选拔成熟完美的作品，而是托举那些带着创新棱角的创作实验。作为戏剧节“文艺进高校”系列活动的重要环节，本场讲座为深化校园美育体系建设、打通专业戏剧资源与青年受众的连接通道提供了鲜活样本。

（综合来源：羊城晚报）