无画处皆成妙境 广州艺术博物院留白展呈现中国画美学

一幅画里空白的地方，真的什么都没有吗？正在广州艺术博物院举行的留白：从传统意境到当代表达展览，为观众提供了一种回答。从设色素雅内敛、意境淡远含蓄的古代作品，到形式多元、媒介多样的当代创作，历代艺术家把对留白的理解融入画面，力图使无画处皆成妙境。

留白是中国画的气眼

留白即对空白的利用，是传统中国画构图的一大特点。在中国绘画中，实是绘画题材，虚是画题的内涵与外延，布白与布黑同等重要。清代画家戴熙曾言，画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。潘天寿在《关于构图问题》中也提到，中国画是根据视而不见来作画的：有了空白，主体更突出，虚以实存、实以虚显，画中的留白由此成为画面流转贯通的气眼。

留白兼具隔与连的作用。山水长卷中的留白，可将山峦、天际、水面隔开或连接，留下水天无垠的想象空间；历代百花图卷中的留白，或暗示季节流转，或作为隐形隔断引出情景变换。留白的经营还关乎疏密把控，善用者既能造就疏朗旷远之境，以少胜多，也能让繁密之处多而不冗、繁而有序。

当代创作拓展留白边界

在当下艺术创作中，留白被赋予更丰富的表达。方向的城市山水画中，留白是繁密都市中透气的缝隙，也是光影流动的痕迹；魏青吉的实验水墨把留白处理成具有构成感的面，与浓重鲜明的黑色块形成博弈；车建全的影像作品则以清风拂松、流水潺潺的自然景象，把留白延展为一种邀请观者驻足感知美好的生活态度。

从传统意境到当代表达，这场展览提示观众：面对艺术作品不必急于寻找标准答案，留白的魅力恰在于让每一位观者停下脚步，观照万物、观照内心，邂逅独属于自己的万千气象。对广州市民和来穗游客而言，这也是一次近距离感受中国画美学的观展选择。

（综合来源：人民日报）